奥本海默影评

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《奥本海默》

灵感摘抄

• 有一天，当他们对你的惩罚足够多时，他们会给你鲑鱼和土豆沙拉，发表演讲，给你一枚奖章。请记住，这不是为了你，而是为了他们。

随笔

原本以为观影前抱有极高的期待会影响实际观影的体验，但诺兰永远不会让你失望，每一处都细细打磨，告诉你一切都无可挑剔。
从叙事脚本、视觉艺术、音效配合上来看，很多观感都在我的认知世界之上，我是没有能力去做批评了，就单纯聊聊自己对于这部电影的感悟吧。
我一直认为要欣赏一件事物，一定得从创作者的角度去理解。看画，从画家的角度，思考每一笔应该如何落下；听歌，从演唱者（作词、作曲家也是）的角度出发，理解每个发声包含的情绪。这就像设计师得从用户角度出发一样，在创作者不断尝试与我们靠近的同时，我们也应该努力向创作者靠近。
如此说，认知电影的最好方法，便是假想自己是导演，去编排故事的叙事走向、思考每个叙事情节的镜头画面、雕琢每一处音效，这又会细分到人物说话的文本、镜头的语言、光的艺术、事件的节奏。深入的说，有些东西可以像高考做阅读理解一样找到一些格式化的东西，而有些意识流的表达，可以称之为导演的个人特色。一般能完整的使用格式化的东西创作出一件作品，这件作品便可以称为佳作，而当导演可以融入自己的特色时，这种作品便是真正的艺术品。
《奥本海默》无疑是做到了这一点，让我们以导演的角度看：
这里拉片后，继续详写从多个角度学习。
镜头语言上，用合适的角度表现着人物的内心（拉片以后贴图完善），比如很多次对奥本海默的面部特写，相信他的眼睛也一定让你印象深刻；还有很多次的蒙太奇手法，无一不是恰到好处的表现着人物的心理。
叙事上，导演巧妙的使用黑白胶片，让时间线，人物线交织，比起一般的时间叙事法，这种办法让观众更多的把精力放在了理解角色的本身。而本部影片本身也是为了体现奥本海默的多面性，时间叙事便会让人们心中多一条时间限制。
音效给我的印象尤为深刻，在原子弹爆炸前的一刻，我能猜到诺兰会采用静音效果来处理，而惯性思维让我觉得在说完人物内心独白后，为了接下一幕，不会再复用之前的爆炸声效。于是，IMAX下的突如其来的爆炸音吓了我一跳，相信在场的科学家也是这样的心情，会被恐怖吓一跳。
如果说，观影效果表现着这部电影在当下是否热卖，那主旨应该就是这部电影在未来是否有着深远的影响，电影作为艺术品，天然的有着文化输出的能力，而一部大卖的电影，影响的可能是一代人，而奥本海默的主旨无疑是深远的。听说，当初诺兰就是因为听说，当时的科学家们认为，当点燃原子弹后会有概率让世界毁灭，有这样的戏剧冲突点，才决定拍这部电影的。而具体的主旨不是能简单就定义的，每个人都能从中理会出一些，无论关于世界，还是关于自己的感悟。
后面我会继续抽时间拉拉片，相信还能获得不少的感悟。
在来谈谈对影片内容，故事里爱因斯坦如同先知，引导着后来的科学家，这点还蛮有意思的。(二刷后整理)